miércoles, 2 de marzo de 2011

 Bueno la verdad que no soy muy buena para esto de escribir, pero bueno vamos a ver de este corazon feliz que sale.
Macarena, 10 años que te conozco, casi toda mi vida, la verdad siemrpe te quise, por ser una buena amiga, una persona espectacular, una chica lindisima, excelente compañera y millones de cosas más. Pero la verdad que este mes de febrero nos pasamos todos los días juntas, charlamos, jugamos, y aunqe suene re loco, siento que te conoci mucho mas en este mes, 10 años en un mes, increible pero yo se que es así. Y obviamente tenemos la vida para conocernos.


 Me subiria todas las fotos por que una es ams linda que la otra y al verlas me siento feliz.
 Gracias por todo la verdad.
Me haces sentir re bien, y cada momento que paso con vos la paso GENIAL.



Bueno sintetisando todo lo que te escribi.
Realmente te quiero de todo corazon.
Son una persona hermosa.
Y sabe que estoy para lo que necesites.
No dudes en que estoy.
Y te juro con todo lo que soy qe te necesito y mucho.


A que no me sabes responder esta pregunta.

¿Quien esta mas loca?
¿Vos o Yo?




 

Aunque a todos les está permitido pensar, muchos se lo ahorran
Las amo chicas

lunes, 27 de septiembre de 2010

Juan Gris.

Biagrafia de Juan Gris

Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, considerado como uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 se trasladó a París (Francia), donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas L Assiette du Beurre y Charavari. Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expiró en 1914. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París, donde realizó su primera exposición individual en 1919. Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando. Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Durante la década de 1920 empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Un ejemplo típico de su técnica de papier collé es Vasos y periódico (1914, Museo de Arte del Smith college, Northampton, Massachusetts, Estados Unidos). Parte de sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos) y Botella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España). También trató otros temas, como muestra en El fumador (1913, Museo Thyssen-Bornemisza). Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias

La ventana abierta

1921 - 34 años
La ventana abierta
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 65 x 100 cm.
Museo: Meyer Collection. Zurich

El Canigó

1921 - 34 años
El Canigó Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 64,8 x 100 cm.
Museo: Room of Contemporary Art Fund

Fantomas

1915 - 28 años
Fantomas
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 59,8 x 73,3 cm.
Museo: National Gallery of Art. Washington

Tazas de té

1914 - 27 años
Tazas de té
Material: Collage.
Medidas: 65 x 92 cm.
Museo: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf

El sifón

1913 - 26 años
El sifón
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81 x 65 cm.
Museo: Rose Art Museum. Waltham. Massachusetts

Tres lámparas

1911 - 24 años
Tres lámparas
Material: Acuarela sobre papel.
Medidas: 61,8 x 47,8 cm.
Museo: Museo de Arte. Berna

viernes, 24 de septiembre de 2010

Monet ;)

Claude Monet
(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.
Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaba a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño.


Mujeres en el jardín (1866), de Claude Monet
Similar innovación puede apreciarse en Mujeres en el jardín (1866, Museo de Orsay, París), obra rechazada en el Salón de 1867, en la que tres mujeres se divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena se pone de manifiesto tanto por la precisión luminosa del momento como por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente alrededor de un árbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato -el retrato de su primera mujer, Camile, había sido ensalzado por Zola en el Salón de 1866- y se inclina por la integración de las figuras en la naturaleza.
Los serios problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean, en 1867, condujeron a Monet a vivir una época de hambre y pobreza extremas, así como a un intento frustrado de suicidio. Durante la contienda franco-prusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde conoció a Pissarro y obtuvo el apoyo económico y la amistad de Paul Durand-Ruel. Allí se interesó mucho por la obra de Turner, que tanto influiría en su percepción de la luz y el color. Según Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre sentido e intelecto.
A partir de 1872, Monet se interesó por el estanque de Argenteuil como lugar idóneo para adaptar su técnica a la representación rápida del agua y la luz. La obra titulada Monet trabajando en su barco en Argenteuil (1874, Neue Pinakothek, Munich) representa esa especie de laboratorio náutico desde el que el artista podía navegar sobre el agua del estanque apreciando los cambiantes efectos luminosos de su superficie, que reproducía mediante diversas variaciones sobre un mismo tema. El barco-taller de Monet se oponía radicalmente a la idea de estudio que veinte años antes exaltaba Courbet en su obra El estudio del pintor, y suponía un pintoresco testimonio de las principales aspiraciones impresionistas.

Impresión, sol naciente (1872)
La incipiente luz del amanecer y sus aleatorios reflejos sobre el agua pueden apreciarse también en la mítica obra Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París), pintada en Le Havre. En poco más de medio metro cuadrado numerosas pinceladas se superponen en un solo color general neutro, captando el instante luminoso del amanecer y los destellantes reflejos del sol rojizo sobre el agua; la rapidez que la fugacidad del tema exigía, condicionó el formato, la técnica e incluso el título, condensado manifiesto de intenciones que dio nombre al grupo, cuando, en 1874, al mostrarse la obra en la primera exposición impresionista, el crítico Louis Leroy empleó el término para referirse despectivamente, en Le Charivari, a quienes hasta ese momento eran conocidos como el grupo de Manet.

Estanque con nenufares

1899 - 59 años
Estanque con nenufares
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 88.3 x 93.1 cm.
Museo: National Gallery. Londres

Londres: Casas del Parlamento al Atardecer

1903 - 63 años
Londres: Casas del Parlamento al Atardecer Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81 x 92 cm.
Museo: Colección privada

Palacio de Mula en Venecia

1908 - 68 añosPalacio de Mula en Venecia
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 62 x 81.1 cm.
Museo: National Gallery of Art. Washington

Túneles de Batignolles al Sol

1878 - 38 años
Túneles de Batignolles al Sol
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 50 x 80 cm.
Museo: Colección privada

Campos de Bezons

1873 - 33 años
Campos de Bezons
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 57 x 80 cm.
Museo: Nationalgalerie. Berlín

El Muelle de Argenteuil

1872 - 32 años
 El Muelle de Argenteuil
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 80.6 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1868 - 28 años
 Madame Louis Joachim Gaudibert
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 217 x 138,5 cm.
Museo: Museo de Orsay. París

Hotel de Roches Noires en Trouville.

1870 - 30 años
Hotel de Roches Noires en Trouville
 Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81 x 58,5 cm.
Museo: Museo de Orsay. París

viernes, 10 de septiembre de 2010

"PERA"

Este lo hice en el 2007, en el verano.
Como se ve esta hecho sobre un carton cualquiera.

Jarrones.

Este cuadro fué el primero de todos los que hice.
Como bien dice la firma, lo hice en el 2007 con 9 o 10 años.
Es una copia de otro cuadro.

Abstracto. Algo raro :)

Este Dibujo lo hice en un momento de aburrimiendo.
Lo hice totalmente sin ningun modelo ni nada por el estilo.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Dibujo terminado el 28 de sep.

Este dibujo lo invente todito yo.
no es ninguna copia.
Me llevo mucho tiempo pintarlo.
Por que a medida que lo pintaba le hiba agregando cosas.
Esta hecho con tiinta china sobre una hoja de color.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Este cuadro es el segundo que hice,
Esta hecho sobre carton entelado,
y pintado con acrilicos.

Calidos y Frios

Este cuadro lo hice a fines del 2009.
Esta hecho sobre carton entelado y pintado con acrilicos.
Se ve a simple vista los colores CALIDOS y FRIOS.

Paisaje.


Este es mi cuuadro mas actual, lo termine el 04/08/10.
La idea la saque de un dibujo que encontre. Obviamente le puse mi toque y lo hice a mi forma.
Me llevos varias clases en el taller de arte que voy.